​《飞越疯人院》的电影观后感

《飞越疯人院》的电影观后感

《飞越疯人院》的电影观后感

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《飞越疯人院》的电影观后感

作者：发烧的传感器

发表时间：01-0423:21人总是走不出自己给自己设定的界限

他们就像社会的精神病患者，被关进社会这个巨大的疯人院，他们一个个都是疯子，而社会就是那个收留他们的场所，那是收留吗？那是囚禁。不仅囚禁他们的身体，还有灵魂，让人没有想法，只有别人的忠告，他们只有按照那些所谓的是“医生”的想法做事情，否则我们就病入膏肓。

这样的日子久了，他们真的就是成了“病人”，而他们还不自知，他们渐渐地就习惯了别人看他们的眼神，他们自己也以为自己有病，不敢要自己想要的东西。他们想要的一旦触及到这个医院不允许的地方，暴力的拳头把他们身上生长出来的嫩芽砸碎。他们终于被体制化了，就是在这种环境中的体制化，他们日渐不敢离开这种环境，他们知道的是外面的世界很不好，在这个环境中，他们是安全的，为什么安全？因为给他们吃药的人对他们方方面面的“照顾，”让他们已经没有了对生活的向往， 不知道人还有什么欲望。

这样的日子一天天流淌过后，有一天来了一个人，在这个环境中，挣扎起来，他们成了旁观者，静静笑着的看他挣扎，但他们身上还有那么一丝不安，什么不安？好像看见曾经的自己，那么的无助，那么的渴望自由，可是又感觉到很可笑，因为那挣扎是多么的脆弱………他们开始了他们的觉醒，开始挣扎，后来的演变，不是挣扎而是反抗了，是反抗了，对体制化而反抗。

那个国家表面的风光下，隐藏着这么这龌龊不堪的事，最终他们站起来反抗压迫他们的人。

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飞越疯人院-专业影评

作者：小若的个人世界

发表时间：18-02-2017:04

导演米洛斯·福尔曼曾作为“捷克新浪潮”的中坚分子扬名国际，1968年捷克“布拉格之春”后流亡欧洲，之后辗转到美国，在1974年拍了这部影片。1975年的奥斯卡奖中获得5项金像奖。

《飞越疯人院》是作家肯·克西发表于1962年的一篇小说。小说以疯人院借喻美国式的社会形态，反体制意味浓烈。经移民导演米洛斯·福尔曼之手，其复杂的意识形态背景给影片带来一层特殊的光泽。同时也给了观众更多的揣度空间。异常丰富的隐喻性是读解《飞越疯人院》的关键。后结构主义理论家福柯在他的著作《癫狂与文明--理性时代的精神病史》中提出：“现代精神病院是文明社会的重要权力机构。”疯人院在福柯的书中，预示着关于现代文明社会的经典寓言。影片中透出的那些强烈的叛逆情绪与60年代的文化思潮有很大的联系。60年代的美国，是一个“光荣与梦想”破灭的时代，一系列社会体制和意识形态的冲突以激烈的方式暴露出来。而反传统、反秩序、反主流的文化思潮，大幅度的影响了当时的艺术创作。

电影中的疯人院里，时刻带着一种被遮蔽了的压抑。不经意的看起来气氛似乎是和谐的，光线也是柔和的，连吃药治疗时都放着轻柔的音乐。病人们充分自由的在医院里四处活动，打牌抽烟。表现良好的人，甚至有机会在医护人员的陪同下外出。但只有麦克默菲看出了这看似完美的静谧世界里隐蔽的脆弱环节。

开始，他要求把音乐声减弱，而不是像其他人一样在音乐里乖乖的吞服那些不知名的药片。而这样的举动对于秩序完整、封闭的疯人院来说无疑是一种挑衅。而麦克默菲其实也并不是刻意的去做出这样的反叛，他的行为仅仅是出于天性。他无拘无束的性格必然和严谨的压制格格不入。在麦克默菲撞击下，原来安稳守纪的“疯人”们也开始流露出正常人的天性。他们享受海边阳光的沐浴和跟女人在一起的乐趣，享受争取自我反抗后从未感受过的发自生命本身的愉悦。

麦克默菲实际上破除的是一种仪式。当他到来之后，吃药、开会，心理治疗，所有的程序都遭到了质疑。虽然麦克默菲要求每次都遭到了拉奇德的拒绝，但对于一直机械般重复这些程式的疯子们来说，麦克默菲的举动无疑触动了他们。这使得当他们面临这种非暴力的压抑时，产生了新的反映。一个病人对拉奇德的质问：“既然比利不愿意说，你为什么非要问他。”而查理也开始大声哭泣着要自己的香烟。好比像是在一个坏孩子作了示范之后，所有的好孩子都被诱发了他们“坏”的天性。

而护士长拉奇德则担任了一个恶毒的母亲角色。她管理和维持着疯人院的秩序，永远是一幅严肃、端庄、对局势把握游刃有余的表情。她支配调度着这些规范化世界里的疯子，因为她熟知他们的弱点。所有的疯子们对她而言，都更像是犯了错误在这里寻求管教的孩子。尤其对于孱弱口吃的比利，她更像是一个母亲，一个视孩子的长大为犯罪的母亲。在片中开会讨论的内容也透露了比利"疯狂"的真正原因是：他的母亲阻止了他和女孩约会。比利也曾反问麦克默菲：你以为我不想离开吗？

因为比利以为作为一个不成熟的孩子只有滞留在有“母亲”庇护的疯人院里才能够安全，虽然他也渴望长大并离去。而在圣诞夜的“成人仪式”后，比利奇怪地恢复了正常的语言能力，面对拉奇德的诘问，他理智的说：我可以解释一切。但是拉奇德却拿出了对付比利的致命武器，她说：想想如果你妈妈知道了会怎样？于是比利瑟缩着恢复成那个惧怕母亲惩罚的孩子，杀死了成熟的自己。

导演福尔曼的出色不仅在于他成功的诠释了原著精华，而在于他把一个反叛的主题用好莱坞式的经典语言来陈述出来，叙事层面同隐喻层面结合完美。在摄影处理上，也有同样的埋下了不少伏笔。大多数画面中的拉奇德始终占据着前景的中心位置，拍护士长时，多用仰视，拍病人时，则是俯视。当拉奇德和疯子们之间的对立越来越严重时，吃药和拉奇德主持心理治疗的意识反复出现，作为常规叙事因素，这不仅是在重复上延宕这种情绪，而且逐渐的把这表意为一种仪式。而对于仪式的破除，就意味着神话的终结。

而印第安酋长代表的则是另一种文化特征。他来自丛林，回归丛林，他的反抗并不是麦克默菲那样是无意识的舒展天性，他的装聋作哑也不完全是为了避免伤害。这一切是为了要躲避，拒绝语言就意味着拒绝与体制发生关系，所以我们看到的酋长像是一位真正的隐士，安然地生活在这个类同于囚牢的空间里。而当麦克默菲警醒了他身上原始的力量时，他主动的对他说话了。最后，他用解除躯壳束缚的方式让麦克默菲的灵魂随着他回到丛莽之中，酋长搬起了麦克默菲生前扬言要举起，却没有力量举起的大理石水槽，用它砸破了桎梏，飞越了麦克默菲没有来得及飞越的疯人院。

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《飞越疯人院》影评：束缚我们的，其实是我们自己

作者：小豆豆说电影

发表时间：04-2914:59优质原创作者

自由与反抗向来都是一个时代最沉重，最尖锐的话题。人们对于自由的向往往往要比对活的欲望更加强烈，我们生活在这样一个时代，我们无法决定自己的出生，但我们都有同样一个追求——自由。真正的自由，不会被束缚。

《飞越疯人院》为我们讲述了一个名叫麦克墨菲的牢犯，他为了摆脱监狱里的强制劳动，装作精神异常而被送往了精神病院进行治疗，在此期间，他受到了严格的管制与束缚，最后以死的方式离开这个世界去追寻自由的故事。

影片中有两大鲜明的主题——第一是自由，第二是反抗。

影片中的第一个主题是自由。麦克墨菲是一个牢犯，他本该和其他牢犯一样在监狱里劳役，可他热爱天性，他热爱自由，他可能从来都是自由的。他装作精神病患者被送去精神病院接受治疗，而在精神病院中，他又不服从拉奇德护士长的规章制度与管理，闯出了一个又一个的祸端。但他屡次质疑，他也屡次挑出事端，他更屡教不改。

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他想活出自己的样子，他想追逐自由的权利，他想通过自己的方式去获得自由。而最另人可贵的是，他也在试图唤醒身边的人，他说“你们以为你们是疯子么？不，你们不是！你们跟街上的混蛋没两样！” 他清楚这些人并不是疯子，他们只是被绑上世俗的枷锁，他想通过各种方式帮他们找回自信，找回自由。

其实，我们每个人都是麦克墨菲，我们有太多和他相似的地方，我们也向往着自由，追逐着自由的脚步。尼采说过“什么人是自由的？——从不让自己后悔的人便是！”如今的时代，使我们成为工业发展、经济发展的大机器，我们无时无刻不在为自己的生存而绞尽脑汁，为自己的前途卑躬屈膝。

自由，仿佛是这个时代的禁词，没人为它发声，没人为它辩证。我们也想像麦克一样以自己的方式活着，用自己的实力证明“自由”的存在。而真正的自由，它是不会被世俗所束缚的。

影片中的第二个主题是反抗。“哪里有压迫，哪里就有反抗。”这是自古以来亘古不变的真理，而真理它又需要我们用实际行动来证明。监狱里的劳役，疯人院里陈旧死板的规章制度，不动声色、刻板行事的护士长…

一切在麦克看来都是虚无缥缈的事物，他有自己的想法，他有自己的灵魂，他敢于起身反抗，追求属于自己的真理，无论最后等待他的是死亡还是自由，其实都已无所谓。

其实他不止一次的机会可以逃出这个世俗的地方，开车偷溜出去钓鱼，离别派对等等，但他没有这样做，他想告诉大家要勇敢地站起来反抗，他说“你们一直在抱怨这个地方，但是你们却没有勇气走出这里？”

而在这其中，最让人意想不 到的就是“酋长”的逃离，他其实一直在所疯人院中挣扎，他一直在和世俗抵抗，他一直渴望着自由，充满着希望，这也是影片最后所给予人的启示——你可以在行动?喜欢灰谒枷肷衔薅谥浴?

我们每个人生活在这个世上，都是一个独自存在的个体。我们向往着光明，向往着美好，向往着那属于我们的自由。但现实束缚了我们，它把我们困在这样一个牢笼里，看不见光明，触不到空气。

一些人选择放弃，选择堕落，他们始终抱怨着这个世界，抨击着这个世界所带给他们的伤害与折磨，埋怨又埋怨，循环又循环，永无尽头，而他们也在这样一个世界中慢慢磨灭，留给过去在，这些人是这个时代所遗留的垃圾。

还有一些人则想方设法的去摆脱困境，逃离这世俗的牢笼，他们对这个世界满怀希望，他们对自由无比热爱，他们想以自己的方式活着，而不是去做一个循规蹈矩的死古董，生命固然重要，但自由更为可贵，一个人如果没有了自由，那他生活在这个世界上无异于死去。

束缚我们的，其实是我们自己，选择什么方法并不重要，重要的是有一颗冲破阴霾的心，无论结果如何，那又怎样？至少我们试过了，不是吗？

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《飞越疯人院》：永不妥协

作者：梦想就理应飞翔

发表时间：18-10-1213:59

《飞越疯人院》是我十多年前看过的电影，当时看完后记得热血沸腾想说很多话，觉得这是个好电影，却一直没有写影评。感觉有点像小时候学画，我面对一张白纸的时候总是迟迟不敢画下第一笔，怕画不出心里想要的样子，通常半个小时后我的纸上还是一片空白，而当我真的落笔，倒是无忧无虑，一笔一笔竭力画，沉浸其中，或好或败都落笔无悔，每当一幅画完成之后，就松下了一股劲儿，好像它与我的缘分也就此尽了，不再关联。

这部电影放映时间134分钟，这段时间里我与这部电影谈了场恋爱，我在了解它，它也在窥探我。电影情节紧凑环环相扣，不会让人觉得无聊，演员们的演技也是丝丝入扣：不论是男主墨菲狡黠的眼神和张狂不羁的勾人笑容、女护士长僵硬面瘫的脸和不紧不慢的冷血语调、院里那些“疯”的各有特点“病人”、看似放浪却善良可爱的Candy等等。

片中几个片段特别打动我：1、墨菲为了逃避监狱的劳动装疯卖傻进了疯人院，在院内他依旧我行我素，打牌赌博对抗专制，一次他和“病友们”打赌能否抬起一个洗手台，只有几个人赌他赢，他一脸自信的全力以赴去做了两次，都没有成功，走的时候他说：至少我试过。2、墨菲的女友Candy，不可置信的笑问那些从疯人院逃离出来一车子“病人”说：你们都是疯子？他们笑着点点头的时候，我觉得特别难过，好像车子上照耀着的太阳都不再温暖。这开的歪歪斜斜的阳光下疯叫的车子，这一群单纯直白的“疯子”，和平日里砖墙外面的人们又有什么两样？

3、墨菲用酒和女人收买了疯人院看守人，来了一场午夜饮酒狂欢，偷到看守人的钥匙打开了窗户，准备离开这个地方，当他一一与“病友们”告别的时候，得知Billy喜欢Candy，几乎是毫不犹豫地就把Billy送上了床，回去打开的窗边，重新坐下，和Chief反复的说，我要走了，我要去加拿大了。然后是长达几分钟的特写，那个表情我实在无法描述，到最后他也没走，天亮了，墨菲趴在地上，睡得很熟。他的心虽然无比热爱自由，可是很沉重，即使他的人走了，心也走不了，他会依旧挂念着这疯人院里或者是生活在砖墙之外的没有享受到自由、快乐、民主的所有的人们。所以这时候他走还是不走，不那么重要了。

当墨菲一次次带着他们反抗女护士的专政统治，一次次打破死板无情的规则教条，这些不敢反抗失去信心没有活力的人们慢慢改变了，脸上开始有了笑容，敢于表达自己的意见，对自己的信任也一点点的增加了。可想而知，这对专横统治死气沉沉的疯人院来说，是一个很大的冲击。“墨菲”成了实际上的精神领袖，疯人院里的专权者又怎么可能放过他，最终他被施以开颅手术成了没有自主思考能力的植物人。

装聋作哑以保护自己的Chief从头到尾目睹这一切，对墨菲来说毫无自由和知觉的活着还不如死了，于是Chief在帮助墨菲选择了死的自由之后砸开窗子逃离了，虽然我相信，他知道外面的世界与现在的疯人院并没有什么本质的不同，但他带着追求自由、永不妥协的“墨菲精神”，走了。

深夜里，疯人院的人们听到砸窗声，以为是墨菲逃离成功，脸上出现久违的笑容和希望，虽然他们暂时还做不到彻底的反抗和逃离，但是有谁能说，当自由的火种开始点燃的时候，今天的点点火种明天不能成为燎原大火？

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《飞越疯人院》对于这部电影，我真的是又爱又恨

作者：眼泪流不尽

发表时间：05-0414:49

今天小编想推荐的一部电影是《飞越疯人院》，该影片获得了最佳影片、最佳男主角等奖项。看到题目──飞越疯人院，小编认为如其说飞越疯人院，不如说飞越那个监狱，飞越那些个暴力的、偏执的、愚昧的、墨守成规的管制者。

影片的开头，被一首带着奇怪的感情的音乐慢慢引入，这个音乐整体有点悲凉、阴郁、甚至有些瘆人，中间偶尔带着几个欢快的音符，但又立马转为悲凉。这首歌曲的音符跃动像极了这部影片的剧情的波动起伏，又很好的贴动着整个观影过程中观众的情绪。

主人公麦克墨菲因为想要逃避劳改作出类似精神病的行为被以为是精神病人而被送往精神病院，可随着在呆的时间的慢慢推移，他发现这个地方比监狱还要可怕……说这个精神病院为监狱，其实一点也不为过。枷锁、铁网、铁窗等的元素构造、阴沉枯燥的环境、木讷的病人、冷漠的管制者的面孔，给人一种压抑沉闷的感觉，这可不就是监狱吗？

可是随着一位不速之客──麦克墨菲的到来，这个监狱开始活跃了起来，充满了一丝丝生机和欢笑。麦克墨菲曾带着他们出去游海钓鱼，教会一群人打球，让他们试着做自己不敢做的事情，大家似乎找回了自己。每个人不再像一个木头人一样按时吃药、按时会谈、按时运动、按时睡觉……

随着麦克墨菲与大家的接触后，发现在这些住在所谓的“精神病院”的病人其实和很多普通人一样，他们只是可能更敏感一些，更脆弱一些，更容易受伤一些。他们很多人都是自愿来到精神病院的，可能是因为太脆弱而逃避生活。麦克墨菲的进入，打破了他们原有的死气沉沉的生活后，他们似乎有所觉悟：这个地方挺糟糕。但大多数人都已习惯了这种生活，却没有勇气去脱离这种生活。

麦克墨菲在剧中说了这样一句话：“你们一直抱怨这个地方有多么糟糕，但是你们没有勇气走出这里，你们以为你们是疯子吗？你们不是！”这句话很好的说明了这个问题，对，他们没用勇气。尽管他们内心渴望，他们却没有想过、更没有成功的飞越这个疯人院。但当主人公以及酋长逃跑的时候，他们任然欢呼雀跃。这种感情似乎很复杂微妙，但其实又很简单。

说了被管制的精神病人，现在来谈一谈管制者。他们墨守成规的思想骨子里就把所有进入这里的人，无论是否真的有病，全部当成了精神病人。他们认为不按时吃药，太过活跃，反抗就是精神病发作。我认为他们处理问题的办法，残暴可笑。

当有马提尼想要抽烟时，瑞秋致力制止，不料反而使敏感的他情绪更加失控。在此刻，麦克墨菲打破了窗户，递给了他想要的烟，反而更好的解决了办法。

而针对马提尼的狂躁，麦克墨菲为了解决问题而打破窗户的行为，他们运用电击来进行暴力治疗。“你认为孤独是病吗？瑞秋小姐”这一句，让人意味深长。

是的，在这个地方的人，在怎么正常的行为都会被认为是不正常，除非遵守那些管制者的所有的规则。因为他们的愚昧，伤害了敏感的马力，最终失去了年纪轻轻的生命。随着，一个生命的结束，麦克墨菲彻底爆发了。他怒吼，这个比监狱还要可怕的地方。

对于这部电影，我真的是又爱又恨，难以用一种很清晰的感情去表达。本来，结尾前的那个晚上，主人公可以逃离，皆大欢喜。可是导演并没有这样安排，偏偏“让”他们那天晚上睡着了，接下来的情况可想而知。麦克墨菲被这群真正意义上的神经病运用暴力剥夺了行动能力，成为了一个植物人。而在此前刻，酋长也看清了这个精神病院的丑陋的面孔，鼓起勇气准备逃离。

当他准备叫醒麦克时，发现麦克已经成为了植物人。但酋长不会留他一个人：“我不会丢下你的，麦克”。酋长是了解麦克的，他一直想要逃离这个疯人院，哪怕他现在是个植物人。他知道，麦克此刻更需要的是解脱：如果不能是肉体的解脱，那就选择灵魂。而酋长不负所望，实现了他的愿望，带着他的灵魂逃离了这个监狱，重新获得自由！

结尾，令人神伤。那一句“我不会丢下你的，麦克”和那一个意味深长的远去背影仍深深在我脑海里，带着我的情绪慢慢逃脱……

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影史最经典电影之一《飞越疯人院》影评

作者：电影ONE

发表时间：04-0722:48

《飞越疯人院》是于1973年，由米洛斯.福尔曼根据坎.凯西同名畅销小说改编拍摄的电影[小说发表于20世纪60年代，当时的年代是美国十分动乱的年代，造成了当时大多的一些报纸，小说与电影所表达多是具有批判性的，小说中的讽刺意味更加的明显]《飞越疯人院》可以说的是美国电影历史上最经典的影片之一。

《飞越疯人院》电影海报

米洛斯.福尔曼因这部电影获得的五项奥斯卡奖[最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男演员及最佳女演员]同时还获得了[最佳男配角、最佳摄影]两项奥斯卡提名，米洛斯.福尔曼此前便因首部执导电影《黑彼得》在影坛中一战成名，此次的成功更加的扩大了影片的影响力。

（得奖时众人的合影）

影片的整体调性十分的简单明了，以电影名就能看出这是一部讲述关于逃离精神病院的影片，与此不同的是电影中讲述的是一个正常人在精神病院与一群精神患者想方设法逃离疯人院的故事，这正是电影的高明之处，用正常人的角度与看待甚至去融入精神患者的世界这给影片带来的很大的观赏性与戏剧冲突。

这一点与斯皮尔伯格导演于1994年上映的《辛德勒的名单》很是相似，以德国人去解救犹太人，中国的《我不是药神》也是借鉴的此类手法，以正常人去帮助白血病患者。影片中所刻画的人物性格都具有十分明显的特征，每个角色内有蕴藏着十分重要的内核，相互牵连的推进影片的发展，爆发点也是十分准确，使影片的剧情达到十分出彩。

影片中的主角的一句话“至少我试过了”是整个影片所要表达的主旨所在。

这句话十分简短在却能使人最为印象深刻，里面不仅包含主角抱怨、愤怒、无奈同时也是影片最想表达给观众们看一幕。

下面则是整部电影的解析

《飞越疯人院》电影的剧情概况与细谈

影片的开头采用了一个远景镜头，导演十分聪明的利用湖面倒影呈现出一个十分完美的比例，很有艺术感。背景音乐加入的透露着一丝的诡异感，通过山顶的雪和日落的黄昏的细节处理交代出了季节与时间  [图片十分的唯美，完全可以当作手机壁纸]  随后一辆汽车的车灯闪烁着并前行，可以说影片的开头的便碾压了一众电影，后来也有很多电影去借鉴。

第一个出场的重要人物是这所精神病院的护士长瑞秋（路易斯.弗莱彻）她是影片中极为重要的一个角色，她身穿一身黑色走进了精神病院的走廊。

黑色的服装与整个病院的白色墙壁包括保卫、护士、和病人的白色制服形成了很大的反差对比，医院的打扫的警卫挨个与瑞秋问好，便不难看出护士长在病院中的地位。

女护士配药通过广播通知病人们排队服药，每个人都很听从，进行挨个服药，也侧面的体现出病人们在病院中的体制化严重。

接着一个被大家称作“酋长”（威尔.萨姆森）的高大的印第安人，在排队中停留了一下，紧接着被保卫推了一下去服药。注意下这是一个细节，为后面剧情的转变，稍微铺垫了一下。

随后汽车的抵达，两名警察带着一名戴着手铐同样是身穿一身黑的一名男性进入了医院，他就是本片的主角麦克墨菲（杰克.尼克尔森）ps：这名演员也是我个人很喜欢的一位。

进入病院的麦克墨菲四处张望，精神病院的其他人也都用异样的眼光去看麦克墨菲，他是一个很聪明罪犯，他通过伪装成精神病患者去逃脱法律的制裁，手铐打开的那一刻，他便彻底释放自己，去扮演一个精神病患者。

下面是十分重要的一幕，在很短的时间线上，麦克墨菲与护士长瑞秋、酋长和比利（布拉德.道里夫）这三位在影片中最重要的角色进行了接触，互相的不同形式的接触使得角色在影片中的特征表达出来，同时也顺带交代了其他的角色的一些特征。

（与护士长瑞秋的接触）

（与酋长的接触）

(与比利的接触）

接着麦克墨菲被叫到医生那里进行测试，在哪里麦克墨菲用他的机智来通过了测试。

在这其中也交代了麦克墨菲来到这的原因以及更进一步的设立了他的形象是暴力的、自大的。

他们定期会开做热身运动和开会讨论，病人们在讨论过程中会经常的产生矛盾，并且十分认真，只有麦克墨菲看着他们感觉十分好笑，护士长瑞秋对这种争吵也已经习以为常。

这种会议在后面也将会成为逐渐积累然后到爆发的一个场景。

在自由活动时间麦克墨菲尝试去接触酋长。同时护士长也在楼上监视着麦克墨菲的一举一动。

同时护士长也在楼上监视着麦克墨菲的一举一动。

在接下来的日子里麦克墨菲很快就融入他们的生活，并掌握着主动权，在一次麦克墨菲与病友的赌注中，第二次的会议开始麦克墨菲开始为收看棒球赛与护士长瑞秋进行讨价还价，他们选择投票去决定。

结果是麦克墨菲并没有赢得观看棒球赛的要求，与前面所说的一样这便是第一次的爆发积累

接着便是影片第一个小高潮点，麦克墨菲再次与病友们打赌，赌注是麦克需要把带有水枪的石墩搬起来去砸开玻璃，麦克尝试去搬，但是石墩纹丝未动（这里要为杰克.尼克尔森的演技点个赞）。

麦克失败了但是整个影片内核以及想要表达的东西都在他所说的那句话中“至少我试过了”说完便愤然离去。

这里的石墩将在影片中出现两次，但是结果却完全不同。

另一方面医院的保卫却在办公室里收听世界大赛的广播，形成对比提升了戏剧性。

在第三次会议中这次的重点仍旧是关于讨论收看世界赛的问题，不过此次的会议以比利讲述自己的故事为开头，从比利的讲述中是关于爱情方面的问题。

而护士长瑞秋听完后的追问的话语中提到了比利的母亲这是一个十分重要的点，爱情与比利母亲的涉及将成为为影片后半段最大的矛盾冲突的导火线。

紧接着便是由锲士提出关于收看世界赛的要求，再一次提出来投票表决，这一次病人们都举起了手，获得了9票，但是由于病院里有18位病人，护士长瑞秋仍然拒绝。

但是麦克自导自演了一场棒球赛，病友们听着麦克的解说纷纷走出来，这一次大家彻底欢呼了，（再一次为杰克.尼克尔森的台词功底点赞）这也是对护士瑞秋的一次反抗，这次的积累再一次上了一个高度。

在自由活动中麦克通过酋长的帮助成功的翻过了栏杆，这是麦克第一次逃出疯人院。

他偷偷的藏在公交车上，等待着病友们上了公交车去放风时，他便开动公交车载着他们离开了疯人院。

这是那些精神病患者第一次看见外面世界的美好，麦克去公寓找来了他的老情人带上了公交车去前往海上钓鱼。

其中有一句很耐人寻味的对话，麦克情人对着车上的病人们问道：“你们都是疯子吗。”病人们微笑的点点头，病院外女人的出现也为接下来的剧情的发展与承接起了很大的作用。

他们抵达海岸假装医生偷开了一艘船，他们在船上第一次感受到了快乐，这是他们实现的第一次的飞越疯人院(但并非是真正意义上的）。

紧接着他们回到岸上，此时病院里的人和警察已经在岸边等着他们。

回到病院他们开始讨论关于麦克的行为如何处置，最终护士长瑞秋选择留下他，这里的留下并不是帮助而是护士长瑞秋对麦克之前的所做作为的一种报复，后面电影会提到。

紧接着在自由时间的球场上，麦克组织了一场球赛这里再次涉及了酋长，然而这次的比赛是保卫们和精神病患者的一场比赛，再一次达到了我们开头所提及的导演的高明之处。

那些精神病人的每一次的投中篮筐都引起了其他病人们的欢呼，这与之前的麦克刚进疯人院的病人的状态截然不同，此时病人们的体制化逐渐的淡化，然而在下面的会议中展现的更为明显。

球赛的结束由于保卫的透露，麦克知道自己将要被困在这了，在第四次会议上麦克提出了关于为什么不能离开的问题。

在会议上，麦克了解到其他人都是自愿进来精神病院的，这下，整个电影的调度又再次拉回到了正常人审视精神病人的局面，在此次会议上提问的人越来越多。

这一次积累的达到了极致，最终爆发，包括一直以来毫无表情的护士长瑞秋也在此刻爆发出来，一直控制大局麦克也逐渐失控，发生了动乱。

麦克与保卫发生了打斗，酋长上去帮助麦克解围，这并不是一次普通的解围，导演不喜欢突然爆发的戏剧张力，他把每一条线都整理的十分紧密，都是积累式的爆发，包括酋长这条线，麦克之前与他的每一次接触酋长都在改变，不会让你看到后面的突然转化感到很突兀。

在结束闹局之后，麦克墨菲、酋长与锲士被带到治疗房接受治疗，第一个被带走的是锲士，他疯狂地挣扎他之前知道这样的治疗方法是十分可怕的，这里只是间接的表现了一下。

然后酋长与麦克进行了交流让麦克十分激动，此时的导演埋下了很长的线也拉了出来，酋长是影片中最具智慧的人。

他看透了疯人院的一切，他知道如何伪装自己，由于前面各条线的铺垫搭配，这样的处理为影片的转折增加的很大分数。麦克也提出要离开这的想法，酋长也同意了，这是他们第一次真正意义上的飞越疯人院的想法。

麦克也提出要离开这的想法，酋长也同意了，这是他们第一次真正意义上的飞越疯人院的想法。

第二个被带进治疗房的是麦克，这个地方的处理可以说是十分的优秀，麦克走进治疗房中有五六个医生等待着他。

是电击惩罚，然而在电击开始前的阵仗以及准备工作都足以让观众感受到十分的可怕，不得不说杰克.尼克尔森表演十分具有感染力，包括这个片段的细节处理都很到位。

经历过电击后麦克一脸木讷的走到了病友身旁，病友们望着他眼中已经带有惊讶、关心、无奈此时的他们几乎已经摆脱体制禁锢，然而麦克只是戏弄一下他们。

麦克现在也已经成为了这些精神病人中的领导者与核心。麦克在经历电击之后已经厌倦了在这里的生活。

他计划决定逃走，麦克去与酋长商量关于逃跑的事情，而酋长却告诉他我“不能，就是不能”（这里的我不能并非说不想逃离，而是对自己的所说，是对被困在这的自己所说）酋长说起了关于他父亲的故事，所说的一番话则是整部电影另一内核。

整部电影想要通过话语表达的东西极少，这也是电影的成功之处。

麦克在想要逃跑前偷偷叫来了两位情人，这是院外女人的第二次出现，作用与第一次差不多促进剧情走向与发展，麦克想要在临走之际在进行最后一次的疯狂。

通过广播叫醒了所有人，开始了他们的party，每个人最真实的一面都在此刻抒发出来了，每个人都很开心，享受着这一切。

在party结束之后麦克决定要走，与大家告别，然后他发现比利的不对劲，比利表现都说明了他爱上了麦克带来的那个女人，随后麦克为了满足他决定让情人陪他一夜，这时导演之前隐藏在比利身上的两个点，其中的关于爱情的点就浮现出来了。

天亮之后，麦克与酋长因为等待比利的事情导致睡着了错过了逃跑的机会，护士长瑞秋也已经来到病院，瑞秋也不再隐藏自己的虚伪，彻底发怒了。

紧接着找到了比利在护士长瑞秋的逼问下，比利身上关于母亲的另一个点也彻底爆发出来了，比利在害怕与惊恐时被警卫带走。

麦克和酋长仍然努力想要打开窗户去逃跑。

随着护士的一声尖叫，比利自杀了，这一剧情的安排使电影走向完全调转了个头。

麦克再也按耐不住他把所有怨恨都归结于护士长瑞秋，他死死的掐住了护士长的脖子，最后被警卫击倒。

镜头一转病院又恢复了与开头一样的气氛，麦克也被单独的带到别处。

终于一天夜里警卫把麦克带了回来，酋长一直等待着，走向麦克的病床却发现他的额前叶被切除掉了。

酋长明白了一切说要带他离开，便用枕头闷死了麦克，只有这样才是让麦克墨菲唯一能离开的办法。

酋长走向之前麦克搬过的那个水枪石墩，用尽全力去搬动了石墩，这里是石墩第二次出现，代表的结果是不同的，最终砸向了铁窗，酋长逃了出去。

这便是影片中真正意义上的飞越疯人院的实现的一次。

影片最后被惊醒的泰伯嘶喊起来，这是麦克的与被困在病院中的所有人的嘶喊，象征着对自由的渴望。

谢谢您的观看，如果您有问题或者建议可以在评论下提问哦，我一定会吸取意见去做到更好。如果您喜欢的话可以推荐给朋友！

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《放牛班的春天》：观后感

作者：我会哭但是我不会输

发表时间：18-10-1309:30

好的电影总会给人带来非同一般的震撼，给人非同一般启发。让人久久不能忘记，他会在人的心飘荡，如同放牛班在马修的带领下唱的那首《夜晚》，让人陶醉其中。

故事的开头是描写著名音乐指挥家皮埃尔在一个夜晚，打开了自己小时候的音乐老师马修教他所在的放牛班时所写的日记。并回忆当时的故事，马修是一个失败的音乐家，在失职后被转到一个叫“池塘底部”的辅育院当代课老师，那是一个设备特别烂的房子，怎么看都像是监狱一般，不光外表像，连里边的孩子们和老师都像是囚犯和看守监狱的人。里边全都是一些问题儿童，面对马修的是悲伤难过的命运。孩子们的一个恶作剧就让教师麦神父出了意外，头部受了大创伤，这事件让马修决定，要在这些孩子们心中树立威严，但他不想像其他教师一样，孩子一犯错就处罚，他认为应该给他机会，让他们在爱中悔改，让他们感受世界的温暖，而不是恨。所以他觉得这些孩子们不是无药可救，而是缺少教育。

一个问题儿童很难管，一群更是了得？？单单骂马修是秃子、王八就让他快气爆了，唯一让他忍耐的理由就是放牛班的每个孩子都有自己的梦想和他们隐藏在心里的慈爱。其实马修知道伤害麦神父的凶手，可他没有说出来，因为他相信这个孩子会悔改。马修刚开始对他们也不是很亲切，也比较严厉，但他从不体罚他们，一直一而三，再而三地替他们向院长隐蔽错误。孩子们在慢慢的改变，但依旧搞恶作剧。他们也很担心麦神父的性命。上课时，只上了几节课就让马修累的精疲力尽，这生活马修根本过不下去，马修悲病欲绝写下了第一页日记。他在“池塘底部”的未来不敢想象。

"马修是个王八蛋，马修是个秃子，啦啦啦……",这令怒气满懵的音乐把他从宁静、安详的梦想强行逼出来。没有头发的马修，像头上冒起火一样大步走向男宿舍，那门一下子推开时的声音像在空中响了个霹雳，宿舍里除了没有看见马修的人，其他人都鸦雀无声。这也许令别人很恼怒，但对马修来言，这是上帝给他的机会，因为他发现班里有一大半人都是天籁之音，马修连夜写了一张乐谱，第二天，马修当即组了个乐团，但当时只有皮埃尔恶作剧被关禁闭，没有被选中，他们对马修的态度一天天变好，他们也找到了自己感兴趣的事，在马修的带领下，大家渐渐对音乐产生了好感，他们体会到了大家一起唱歌时的乐趣。马修的努力并不是毫无意义的。在他的认真努力中，教会了孩子们懂得感恩、交流、团结，大家一起合声同唱，在一个像监狱的教室里，孩子们的眼神和歌声为放牛班增添了光彩，他们伴着马修的音乐，唱出了与自然融合交配的乐章，唱出了他们心中的洁白，他们像蓝天一样美丽，像小鸟一样自由的飞，无拘无束，自由自在，马修看到他们专注的眼神，如同看到他们浩瀚的未来，马修此刻也露出了期待的微笑，但他们还是老搞恶作剧。

与此同时，在被罚做劳力的皮埃尔在门后露出了羡慕的眼神，他对唱歌也有了特殊的感情，在半夜，皮埃尔偷偷地从教室里拿了张乐谱练习唱歌，无论在做劳力还是被禁足时都在默默练习，有一次在教室练习时被马修偶然听到，被马修安排唱主唱，有了皮埃尔的加入，马修的乐团好像升了一个级别似的，马修觉得皮埃尔像天使一样在蓝天的帮助下飞翔，这也不辜负他天生长的天使样，最让他惊讶的是皮埃尔不用教，只是自觉就会唱自己从没听过的歌曲。马修觉得自己非常了不起，因为他让一些问题儿童组成了一个接近完美的乐队，出院的麦神父对放牛班的变化而吃惊，大家每天都进步神速，马修每天写日记都满心喜悦。

这支乐团也受到了大人物的赞赏，放牛班的成就非同小可，孩子们都在茁壮成长，但好景不长，一次院长去远方颁奖，辅育院放假，马修和麦副院长带着孩子们私自去树林里玩耍，但不料起了大火，多亏马修和麦神父带孩子们都跑出来了，但院长把责任推给了马修，还开除了马修，马修觉得自己的未来再次破灭，就在那天，他一声不吭地要离开，走到窗口下，从屋子里不断的飞出纸飞机，上面写满了对马修感恩，感谢的话，从窗户里不断伸出手，不停地挥，从里面传出如百鸟吟唱的歌声……

故事到这里也就结束了，也许这只是个回忆，但在我看来，这里有更深层的含义，马修看似是个失败的音乐家，但他却勇敢的面对命运，他把一群问题儿童培养成了一支完美的乐队，他没有放弃自己，而是迷茫的寻找自己的价值，他觉得自己只是教会了别人音乐，可在孩子们眼中却是给予他们未来，世界并不狭窄，只要你敢于探索，就会有无数的道路在等你。

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肖申克的救赎经典台词及观后感

作者：今圣叹

发表时间：18-10-1217:41

肖申克的救赎改编自斯蒂芬·金《不同的季节》中收录的《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》，故事发生在1947年，银行家安迪被指控枪杀了妻子及其情人，安迪被判无期徒刑，这意味着他将在肖恩克监狱中度过余生。

1.强者救赎自己，圣人普度他人

2.希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝。

3.懦怯囚禁人的灵魂，希望可以让你自由。

4.生命可以归结为一种简单的选择：要么忙于生存，要么赶着去死。

5.希望是件危险的事。希望能叫人发疯。

6.心若是牢笼，处处为牢笼，自由不在外面，而在于内心。

7.每个人都是自己的上帝。如果你自己都放弃自己了，还有谁会救你？每个人都在忙，有的忙着生，有的忙着死。忙着追名逐利的你，忙着柴米油盐的你，停下来想一秒：你的大脑，是不是已经被体制化了？你的上帝在哪里？

8.不要忘了，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也接触不到，那就是希望。

9.万物之中，希望最美；最美之物，永不凋零。

10.恐惧让你沦为囚犯，希望让你重获自由。

11.坚强的人只能救赎自己，伟大的人才能拯救他人。

12.一瞬间，过去的一切都离你而去，剩下的只有回忆。

13.一个人的价值不应该用他最坏的那天来衡量。

14.故事本身才是主角，而不是说故事的人。

15.在安静的地方，一个人可以听到自己内心的思绪

16.在这世上，有些东西是石头无法刻成的。在我们心里，有一块地方是无法锁住的，那块地方叫做希望。

17.总有一天，那些让你难过的事情，你都能笑着说出来。

18.如果你根本不下注，你就不会输。

19.每个人都是自己的上苍。如果你自己都放弃自己，还有谁会救你？

20.希望是一种坚持，使灵魂深处保有一片自由的天空，为相同的生命做出不同的解释。

“我没有一天不在后悔，但并非受惩罚才后悔。我回首前尘往事，那个犯下重罪的小笨蛋。我想和他谈谈，我试图讲理让他明白什么是对什么是错，但是我办不到，那个少年早就不见了，只剩下我垂老之躯。”

这是影片中瑞德的一席话，在无数次假释被拒，在遇见安迪的以后，瑞德对于高墙中的人生有了新的认识，安迪让他明白了，人生中还有一个叫希望的词儿。而不管你身在何处，希望都是最美好的，最美之物，永不凋零。

瑞德是此部电影另一位重要人物，电影正是以他的角度来讲述安迪的一切。讲述了那个被诬陷入狱的年轻人，在知道事情真相之后开始自我救赎的故事。主角用一把小榔头，近20年的时间，在人身控制极为严格的肖申克监狱，敲凿出了一条通往自由的小隧道。

在安迪刚进监狱的时候，瑞德对他说："希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。"然而安迪却告诉他："记住，希望是好事——甚至也许是人间至善。而美好的事永不消失。"或许正是靠着这信念和不屈服的韧劲，安迪才能够用二十年时间挖开瑞德认为六百年都无法凿穿的隧洞。

平淡无奇的生活中，我们按部就班，自以为是的认为生活或许就是这个样子，习惯了、麻木了，在日复一日的重复中失去了斗志，在岁月的流逝中丧失了希望。飞越疯人院中说有一句台词说的好："不试试，怎么知道呢？"是啊！不试试，你怎么知道自己到底有多大能量了？

所以说：梦想还是要有的，万一见鬼了呢？"生命可以归结为一种简单的选择：要么忙于生存，要么赶着去死!

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对3部电影（浪潮、飞越疯人院、死亡诗社）1部小说（1984）的随想

作者：基督徒信仰漫谈

发表时间：18-11-2618:58

我是在一个月之内，看了这三部电影，和这一部小说，把它们放在一起，比较自然。

一、《浪潮》

这部电影的冲击力在于，它在有限的时间里，展现了一种迅速生成的暴力——法西斯极权。观众会想，哦，原来法西斯极权的形成可以这么简单：权威的领袖、统一的口号、服饰、标志一组合，就迅速发酵，形成恐怖的暴力。

这部电影的肤浅在于，它没有告诉观众，在什么样的基础上，权威的领袖、统一的口号、服饰、标志会形成恐怖的法西斯极权。它的这种肤浅给观众一个印象：凡是有权威的领袖、统一的口号、服饰、标志的东西都是法西斯。自由主义一直是这么想的，所以，自由主义者往往是无政府主义者，或者必然是无政府主义者。他们反对一切传统的、统一的东西。

为避免矫枉过正，我们必须说，权威的领袖、统一的口号、服饰、标志这些都不是问题。团体不是问题，问题是这个团体要干什么，干了什么，执行什么性质的纪律。举个例子，同样是这群人，如果他们的目标是做公益，更如果他们是按照圣经的教导来做事情，结果就不是法西斯的暴力。

二、《飞越疯人院》

《飞越疯人院》比《浪潮》深刻得多。它谈到了一种体制（疯人院）之内的暴力，这种暴力是非常隐蔽的。我们可以这样讲，如果你比较麻木，比较是“既得利益者”，你对这种体制类的暴力是体会不出的，或不愿体会，拒绝体会。不但体会不出，你还对能体会出的人进行迫害。更诡异的是，当你迫害他们的时候，你觉得你的行为是合法的、是对你所迫害的“疯子”是有益处的。

但我们也要问一个问题，疯人院的管理是可耻的，但以男主为代表的疯子，他们那些争取自由的活动，比如，叫几个女人来监狱奸淫这些行为，值得赞扬吗？

人很可悲的地方就在于，由于人性的败坏，当一个人在反对这样罪行的时候，又犯下那样罪行。

三、《死亡诗社》

只有一个问题：

即使不是在主观上，电影是否也在实际客观上，用一种非常讨好青少年的方式，教导他们走向更凶险的境地？

这个问题的合理前提是：人性是败坏的。

四、《1984》

这是一部有预言小说美称的文学作品，其深刻毋庸置疑。还有一定良知，有一定历史知识，有一定现实洞察力的中国人，应该很容易读懂这本书。这是这本书很有趣的地方。

值得追问的是：

为什么会发生这种可怕的极权？为什么这么多人被辖制？这么多人陷入无知和狂热？为什么越邪恶的事情，越能在非常短的时间里辖制人，操纵人，形成压倒一切的态势？

因为对不信靠上帝的人来说，罪性非常活跃，他们的倾向本身就是作恶，他们抵挡不住魔鬼的煽动，也摆脱不了魔鬼的控制，他们没有能力阻挡自己成为极权的牺牲品。

是极权统治导致那些罪恶的现象，但这只是表面的现象，我们必须要追问，为何有极权的土壤？究竟是什么导致极权？难道不是人的罪吗？当男主答应可以秘密组织做一切事情，包括作恶的时候，岂不表明他虽然是个反极权的人，但同时也成了一个参与缔造极权的人，一个罪恶的人？

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对3部电影（浪潮、飞越疯人院、死亡诗社）1部小说（1984）的随想

作者：基督徒信仰漫谈

发表时间：18-11-2618:58

我是在一个月之内，看了这三部电影，和这一部小说，把它们放在一起，比较自然。

一、《浪潮》

这部电影的冲击力在于，它在有限的时间里，展现了一种迅速生成的暴力——法西斯极权。观众会想，哦，原来法西斯极权的形成可以这么简单：权威的领袖、统一的口号、服饰、标志一组合，就迅速发酵，形成恐怖的暴力。

这部电影的肤浅在于，它没有告诉观众，在什么样的基础上，权威的领袖、统一的口号、服饰、标志会形成恐怖的法西斯极权。它的这种肤浅给观众一个印象：凡是有权威的领袖、统一的口号、服饰、标志的东西都是法西斯。自由主义一直是这么想的，所以，自由主义者往往是无政府主义者，或者必然是无政府主义者。他们反对一切传统的、统一的东西。

为避免矫枉过正，我们必须说，权威的领袖、统一的口号、服饰、标志这些都不是问题。团体不是问题，问题是这个团体要干什么，干了什么，执行什么性质的纪律。举个例子，同样是这群人，如果他们的目标是做公益，更如果他们是按照圣经的教导来做事情，结果就不是法西斯的暴力。

二、《飞越疯人院》

《飞越疯人院》比《浪潮》深刻得多。它谈到了一种体制（疯人院）之内的暴力，这种暴力是非常隐蔽的。我们可以这样讲，如果你比较麻木，比较是“既得利益者”，你对这种体制类的暴力是体会不出的，或不愿体会，拒绝体会。不但体会不出，你还对能体会出的人进行迫害。更诡异的是，当你迫害他们的时候，你觉得你的行为是合法的、是对你所迫害的“疯子”是有益处的。

但我们也要问一个问题，疯人院的管理是可耻的，但以男主为代表的疯子，他们那些争取自由的活动，比如，叫几个女人来监狱奸淫这些行为，值得赞扬吗？

人很可悲的地方就在于，由于人性的败坏，当一个人在反对这样罪行的时候，又犯下那样罪行。

三、《死亡诗社》

只有一个问题：

即使不是在主观上，电影是否也在实际客观上，用一种非常讨好青少年的方式，教导他们走向更凶险的境地？

这个问题的合理前提是：人性是败坏的。

四、《1984》

这是一部有预言小说美称的文学作品，其深刻毋庸置疑。还有一定良知，有一定历史知识，有一定现实洞察力的中国人，应该很容易读懂这本书。这是这本书很有趣的地方。

值得追问的是：

为什么会发生这种可怕的极权？为什么这么多人被辖制？这么多人陷入无知和狂热？为什么越邪恶的事情，越能在非常短的时间里辖制人，操纵人，形成压倒一切的态势？

因为对不信靠上帝的人来说，罪性非常活跃，他们的倾向本身就是作恶，他们抵挡不住魔鬼的煽动，也摆脱不了魔鬼的控制，他们没有能力阻挡自己成为极权的牺牲品。

是极权统治导致那些罪恶的现象，但这只是表面的现象，我们必须要追问，为何有极权的土壤？究竟是什么导致极权？难道不是人的罪吗？当男主答应可以秘密组织做一切事情，包括作恶的时候，岂不表明他虽然是个反极权的人，但同时也成了一个参与缔造极权的人，一个罪恶的人？

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《舌尖上的中国》纪录片观后感

作者：发烧的传感器

发表时间：01-0620:54美好的祝愿都放在食物中

《舌尖上的中国》一经播出便引起巨大反响，对于吃货的中国人，那更是垂涎欲滴。那只是一部纪录片，而一部美食的纪录片能让我们的味觉好像有了触感，那些碗里盘子里盛放的美食，不仅仅是供人饭食的菜肴，更是生活和物质文化的记录，那些小时候的菜肴放在镜头里，好像突然就能把人从钢筋水泥森林里，带进那个桂花开荷花香，满眼麦浪的田园生活，而在那个田园生活里，这些简单朴素的食物也能放出它的光辉。

同样是面食，你可以煮它，你可以包着菜包着肉煮它，可以煎它，可以炸它，可以蒸它，可以烤它，不同的做法，不同的味觉，不同的吃法，带给人对同一种面食的口感是迥然不同的。而《舌尖上的中国》做了这样的记录。不仅仅是在帮人回忆那些小时候的触觉，更像是在找那个年代的生活风味。

美好的生活从饭食开始

我们的生活节奏越来越快了，早起送孩子去上学，路边随便买个豆浆油条或包子稀饭，自己上班吃饭，外卖也成了随便打发的午餐，但我们仍旧对那个吃不饱饭菜的年代，有那么一份衷情，那些妈妈亲手烧制的饭菜，可能我们再也吃不到了，经常吃的就是街边的外卖。而这快节奏的都市生活，让我们开始怀念，怀念那个年代，那些个人，那些再也吃不到的味道。就这些，就这些味觉让我们怀念小时候的自己。

《舌尖上的中国》带我们重温那些记忆中的味道，它背景的音乐让我想到五谷丰登，想到收获的喜悦，想到辛勤劳动人们脸上的汗水，想到现在的食物是中华名族的变迁史。想到从古至今的人们，在食物饱含着的对美好生活的期望。